小空间群戏怎么剪？《扬名立万》剪辑指导教你如何正确重构影像逻辑
2022 02-15
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贺岁档即将到来之前，上映近一个月的《扬名立万》依旧有着较高的排片占比，票房也将超8亿。今天我们从剪辑的角度来了解这部电影的诞生过程。
本片剪辑指导是来自幻星的张琪老师和范肇硕老师。在他们公司，他们更愿意叫剪接，而非剪辑。所以文本除了剪辑师社群字样，其余均按照该司的习惯，使用剪接二字。
张
琪
幻星创始人，导演，剪接指导
● 监制及导演作品：《人间世》电影版
剪接作品：《邪不压正》《芳华》《扬名立万》等；
范肇硕
幻星资深剪接师
● 担任剪接指导的电影作品有:
《扬名立万》
《鬼吹灯之天星术》《惩罚“者”》等
在采访中得知，《扬名立万》剪接工作的顺利完成，得益于两个人科学的分工和紧密的合作。同时，本片是范肇硕老师担任剪接指导且上映的第一部作品，所以我们也和两位老师聊了很多
关于剪接师和剪接指导感受的异同
、
成为剪接师的要素
和
剪接师成长的话题
。
本文主要从为什么剪了 8 个月、 这部电影剪接的工作方式和流程、人物塑造及类型片处理，和剪接师的成长这四个方面为大家解析。
为什么剪了8个月?
Q:幻星什么时候开始接触这个项目的？重要的时间点分别是什么？
张琪
：开机前片方找我们聊了一次，聊完不到两个月就开机了，我们也有派跟组剪接去现场。
我们后期正式开始工作是2020年7月
，除了我们两个人，还有一位优秀剪接师金爽也承担了非常多的工作。
这个片子比较特殊，剪了8个月。
前3个月剪了舞厅之前的戏，剪完差不多40分钟
，我们不是只把戏顺出来，节奏、声音、音乐都会做好示意，
这部分甚至可以拿去做试映
。
拍摄是顺着剧本拍的，
剩下五个月基本上以周为单位顺着往前推进，直接剪定剪标准的版本
。比如这礼拜我们攻这10分钟，先顺戏再调节奏再调人物， 做完了跟前面做的40分钟贴合，再继续调整；调整完了继续剪下个10分钟，再重复前面的步骤。
第一阶段都顺完，
时长有160、170分钟
，差不多三个小时。
最难的是第一阶段
，难度相当于每两分钟就是一个预告片的工作量，因为预告片节奏、语言都要精心设计。
顺剪完成之后，再拿出一个月的时间调整结构；然后用了2到3周时间把时长缩到140分钟，又花了2周调到我们比较满意的136分钟。
Q：为什么剪了这么久？
范肇硕
：其实
剪片时间的长短取决于电影时空关系的难度
。
对剪接来说有两类片子最难剪，一个是
小空间的群戏
，一个是
需要通过剪接创造逻辑或者进行重构的戏
。《扬名立万》在第一类当中很有代表性。
单空间群戏的挑战，是处理时空关系的挑战。
就像现在我们几个人在聊天，可能产生的印象是大家同时在对话。在片子里的很多戏当中，剪接要做的工作也是让观众感觉这些事同时发生。
它的
第二个难度来自这部电影庞大的素材量
，几乎所有角度、景别都拍到了，每个演员都有单独机位。因此我们要对视听语言系统进行仔细梳理，在这过程当中，要做大量的处理和尝试。我们预料过素材会很多，没想到会这么多。
第三个难的地方是处理完之后再把剪接彻底藏住，让观众看不出来有剪接。
在通常的剪接工作当中，我们的偏好是不要让观众注意到有剪接的存在，否则那往往是我们的剪接出了问题。
Q：小空间群像戏很难，你们有找到方法吗？姜文导演的片子剪接时间更长，也是时空关系的难度吗？
张琪
：
我们有时候会非常在意一场戏的纵向层次
，纵向层次就是它有多少个信息同时发生。30秒之内有某个人的对白，有其他人的反应，有声音，有音乐，还有这个人对白的潜台词。
一场戏如果有8个人在说话，其实有8个潜台词。每一句对白我们要找到他的潜台词是什么，要通过其他人的反应把8个人的潜台词清晰地表现出来。
在两人以上的对话戏中，每多加一个人，工作量会指数级增加。因为3个人对话不是处理3个人的工作量，是要处理他们两两之间产生的关系。
小空间的群戏我只能说没有捷径可以走
，落实到银幕上，时空节奏就必须要一点一点的设计，而且这个片子是每一个环节都需要设计。
这个戏剪的特别爽，
难度足够大，挑战足够大
，完成了足够有成就感，特别像拼完一块8000块拼图的感觉。
范肇硕
：
找合适的叙事角度和剪接的方式找了挺久
。比如片子里第一部分都是在会议室里，每场戏人物的情绪、感受都不一样，要给每一场戏设定一个视角、主题和递进的关系，用什么样的景别，什么样关系，有什么样的轴线，什么时候跳轴等等。
这都需要特别精密地设计，一场戏拿掉了前后都不对，两句词拿掉了后面的反应也要动。能有机会花这么长时间专注做这一件事，挺难得的。
剪接的工作方式和流程
Q：是预料到《扬名立万》的难度决定两位一起创作吗？你们是怎么分工协作的？
张琪
：是工作量和工作习惯使得我们做了这个决定。
第一轮我们会先分开剪
，他一场我一场的剪，他剪的我会改一遍，我改完了他再改一遍，他改完我再改。我们俩会串着做。因为要重新顺戏，这个片子其实顺戏的工作是比较难的。
两个人一起工作除了能缩短工作时长，
还有个优势就是看问题的角度
。因为人物很多，还要照顾观众的感受，我们合作就是在补这些东西。
范肇硕
：比如说一个人物，我们俩的感觉不一样。我们会讨论为什么那个人物会那么做，他说的话潜台词是什么？
还有就是讨论把这个人物的某个特征让观众在这个阶段感受到，还是先做铺垫放在后面，会
有很多综合或者平衡
。
Q：为什么顺着时间线一周一周地往前剪？其他电影也这么剪吗？
范肇硕
：我们剪每个片子都有不同的方式。当时看了故事，发现
它有反转反转再反转的特征
，所以我们就决定这么做。因为我们自己如果都不信的话，观众不可能相信的，这还挺重要的。
我俩剪的时候
尽量避免阅读剧本
，第一轮顺剪我们是彻底跟着观众的角度走。后边再调节奏的时候，在对故事有完整了解的基础上，再把前面的扣一个个都系上。
Q：具体到每场戏，你们的剪接流程是什么样的？
张琪
：
这场戏拿到所有素材后，我们先要找主轴
。比如5个人聊天，主轴可能是某3个人。找到主轴也就就明确了这场戏的叙事任务，然后要
找到和建立跟观众沟通的方式
。就像剪一支预告片之前，我需要先确定预告片的创意一样。
每场戏我们会先顺戏再调节奏再调人物
，成片里看到的3分钟，第一轮梳理下来时长差不多7-8分钟。
接下来要
处理时空关系，所有人物反应、人物的成长
，包括叙事同时要在最短的时间内做到，看看能不能让所有事情在规定时间内发生。
假设我们有5场连续的戏，每场恰巧是3分钟，那么当我们把这5场3分钟的戏依次排列的时候，我们可能会发现，可能第2个3分钟要改成2分钟，剩下的4个3分钟才能形成节奏上的协调。
每多一场戏都要做一轮调整，需要反复推敲，仔细考量。
这个剪完了之后再放到成片或者更大的段落里，如果它的节奏不对就还得再调，有的戏整段就都删掉了，真的是反复尝试。
Q：跟导演的沟通方式是什么样的？
张琪
：前后期我们会跟导演很细致地聊，聊他为什么拍这个电影，对每个人物怎么看，拍完之后对这个人物态度是什么样的，他想表达什么，或者生活中态度是什么样的，对爱情对责任对职业的态度是什么样的，这些都会聊。
聊的过程中感受到了子墨导演
对于电影和生活细致的观察，他的善良和美好
。电影中的批判，更像是对我们善意和充满希望的提醒，我觉得这对电影创作者来讲是最可贵的东西。
当时看剧本、见到导演的时候就已经有这个感受了，这也是我们愿意参与这个电影的原因。我觉得这部电影很重要的一点是
它有人情味
，我其实特别希望能通过剪接把它表达出来。
Q：为了表达人情味做了哪些尝试？
范肇硕
：他们逃离别墅来到小树林那场戏就是一个挺好的例子。我们的处理是比顺剪阶段更含蓄的，因为我希望让大家发现和想象作者的感情，而不是阅读作者的感情。
这其实就是生活态度的问题。
我很喜欢导演的地方是他非常善于欣赏，并不急于说服别人或急于表达自己的情感，这很难得。
人物塑造及类型片处理
Q：开场后他们的剧本会，有些观众会觉得时间长，那一段最重要的任务是什么？
范肇硕
：
开场最重要的任务是建立每一个人的特征
：他们以前的遭遇，前史是什么，在意什么，是什么性格，什么时候会被激怒，什么时候会高兴，想掩饰的东西是什么。
我其实非常认同导演的原始设计，
在电影前半部分没有那么多强情节的内容
，正是因为我们可以把视线聚焦在“人”身上，我们才会在意他们后面的遭遇。
这部电影有很多关于人物成长的铺排，我会找到在这一场戏当中这个人物要成长到什么程度。
如果要到这个程度，素材不足够应该怎么办？是借用其他人物的反应还是用其他办法把人物垫到那个程度？我们要梳理每一个人物在这场戏的成长和行动的线索。
Q：人物的成长和行动线索你们是怎么梳理的？
张琪
：很多人以为人物的塑造是通过对白和行动来体现的，实际上
人物的塑造也可以通过他的反应和反应的时机来体现
。生活中我们认识一个人，其实往往也是通过他反应的内容和强烈程度来进行判断。
我们一直要提醒自己的，
最重要的是要让观众对这个人物产生什么印象
